《光明净妙——杨惠姗琉璃佛教造像展亮相杭州净慈寺美术馆》
说起琉璃艺术，很多人第一反应会想到杨惠姗。从演员转行做琉璃创作，她和张毅一起把中国琉璃重新带回大众视野，一做就是几十年。这一次，她的琉璃佛教造像展落地在了杭州净慈寺美术馆，展名就叫“光明净妙”，懂行的人说，这个名字刚好说中了杨惠姗琉璃作品里藏着的那股劲儿。
我前阵子特意抽了半天时间去看展，出了西湖苏堤向南走不远，就是净慈寺。顺着寺里的小路往美术馆走，路上还能听到南屏晚钟的余响，整个人走着走着就静了下来。进到展厅里，温度比外面低一点，光线也调得柔和，所有琉璃作品都安安静静立在那里，那种透亮又温润的光，一下就能把人的目光吸过去。
这次展出的几十件作品，全都是佛教造像，有大家熟悉的释迦牟尼佛、弥勒佛、观音，也有不那么常见的药师佛、供养菩萨。最吸引我注意的，是进门不远处那尊《花开见佛》。整尊造像是半透明的浅奶白色，佛的身形被琉璃本身的质感衬得特别柔和，没有传统造像那种距离感，反而像坐在一朵化开的莲花里，安安静静看着你。琉璃的透光性在这里用得特别妙，光线从后面透过来的时候，能看到佛衣的纹理一点点晕开，像被水浸过的棉纸，软乎乎的。
杨惠姗做琉璃佛教造像，跟很多创作者不一样。她不会把佛做得威严耸立，让你抬头仰看觉得有距离。她做的佛，大多眉眼舒展，脸相平和，哪怕是站着的造像，高度也大多适合普通人平视。就像那尊小小的《观自在观音》，只有二十多公分高，淡青色琉璃，观音垂着眼睛，手自然搭在屈起来的膝盖上，你站在它面前，感觉就是一个安静的朋友在那里陪着你，一点都不紧张。
懂琉璃的朋友都知道，琉璃铸造不是个容易活儿。杨惠姗用的是脱蜡铸造法，一件作品从画稿到成品，前前后后要几十道工序，中间任何一步出问题，整件作品就毁了，成功率特别低。你看现在摆在展厅里这些光润的作品，背后不知道磨了多少回，改了多少次。
这次为什么选在净慈寺办展其实也很有意思。净慈寺本身就是千年古刹，南屏晚钟是西湖十景，本身就带着一股悠然的禅意。把琉璃佛教造像放在这里办展，等于把作品放进了最合适的环境里。你看完展出来，沿着净慈寺的围墙走一走，看看外面的山树，吹吹西湖吹过来的风，再回头想想展厅里看到的那些造像，那种感觉跟在城市美术馆里看展完全不一样。
我跟旁边一个也在看展的姑娘聊天，她说自己是学美术的，早就看过杨惠姗的作品画册，这次特意赶开展第一天过来。她指着一尊弥勒佛跟我说，你看这个弥勒佛的肚子，不是那种夸张的大，是圆乎乎软乎乎的，脸上的笑也不是咧开嘴的大笑，是淡淡的，从眉眼里面透出来的开心，感觉就是心里装着很多包容的人，才会有这样的表情。
我凑近了看，真的是这样。琉璃本身的通透，把弥勒佛的表情衬得特别鲜活，光线变一变，表情好像都跟着有一点变化，远看温和，近看又能读出不一样的味道。这种活的感觉，是其他材质很难做出来的。
很多人说杨惠姗的琉璃作品，不止是工艺品，更是她修行的一部分。这么多年她一直沉下心做佛教造像，自己也在这个过程里磨性子。她曾经说过，做琉璃就像修行，你得耐得住性子，等得起温度，不能急。你想啊，一炉琉璃要烧十几个小时甚至更久，冷却还要等好多天，开窑的时候心脏都要提着，就怕裂开变形。这么一次次磨下来，人的心自然就静了，这份静，也顺着作品传到了看的人心里。
这次展览还有一个很特别的点，它没有把作品放在高高的玻璃柜里摆着，大部分作品都跟观众保持着很近的距离，你只要稍微走近，就能清晰看到琉璃里面的纹理，那些烧制过程中自然形成的气泡，都清清楚楚露着。杨惠姗好像从来不想掩饰这些创作留下的痕迹，她说这些气泡是琉璃的呼吸，是活的印记，不需要藏起来。
我站在展厅最里面那尊《药师佛》面前待了好久。这尊佛是淡蓝色的琉璃，那种蓝不是染上去的，是琉璃本身透出来的，像晴天刚下过雨的天空，干净得发亮。药师佛手里托着药壶，整个身形站得端正，但一点都不僵硬，背光的纹理顺着琉璃的弧度弯着，光线透过来，整个造像都发着软乎乎的光，看着看着，心里原本攒着的那点烦躁，好像慢慢就散了。
出门的时候我在门口的留言本上翻了两页，看到有人写“来过，心净了”，有人写“原来琉璃真的会发光”，还有人写“下次还要再来”。其实看这种展，不需要你懂多少艺术理论，也不需要你能说出琉璃的流派技法，你只要站在作品面前，安安静静看两分钟，就能感受到那份东西。
现在大家生活节奏都快，每天对着手机电脑，心里总是乱糟糟的。抽一两个小时，到净慈寺走一走，进美术馆看看这些琉璃造像，看看光透过琉璃洒出来的样子，看看那些平和的眉眼，其实就是给自己的心情放个短假。
这次“光明净妙”杨惠姗琉璃佛教造像展，会在净慈寺美术馆展出很长一段时间，如果你刚好在杭州，或者最近打算来杭州玩，除了逛西湖看雷峰塔，不妨抽点时间来这里看看。不用赶时间，慢慢走慢慢看，你会发现，原来一块琉璃，也能装下这么安静的力量。
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[Q]：本次“光明净妙”展览在哪里举办？
[A]：本次展览在杭州净慈寺美术馆举办。
[Q]：本次展览的展品是什么类型？
[A]：本次展览展出的是杨惠姗创作的琉璃佛教造像。
[Q]：杨惠姗做琉璃用的是什么工艺？
[A]：杨惠姗创作琉璃主要使用脱蜡铸造法，一件作品从制作到成品需要几十道工序，制作难度较高。
[Q]：杨惠姗的琉璃佛教造像有什么特点？
[A]：杨惠姗的佛教造像没有传统造像的距离感，造像眉眼舒展平和，大多适合观众平视观看，加上琉璃本身通透的特质，能给人安静平和的感受。
[Q]：为什么选择在净慈寺办这个展览？
[A]：净慈寺是千年古刹，本身自带悠然禅意，和琉璃佛教造像的气质契合，能给参观者带来和城市美术馆完全不同的观展体验。
[Q]：为什么琉璃作品里会保留气泡？
[A]：杨惠姗认为创作中自然形成的气泡是琉璃的呼吸，是作品活的印记，不需要刻意隐藏。
[Q]：普通人看不懂艺术能去看这个展吗？
[A]：当然可以，看这个展不需要掌握专业的艺术理论，只需要静下心来看作品，就能感受到作品传递出的安静力量。
[Q]：去看展除了看作品还能体验什么？
[A]：净慈寺本身就在西湖边，看完展还可以在寺内散步，感受南屏晚钟的氛围，相当于给自己的心情放一个短假。
我前阵子特意抽了半天时间去看展，出了西湖苏堤向南走不远，就是净慈寺。顺着寺里的小路往美术馆走，路上还能听到南屏晚钟的余响，整个人走着走着就静了下来。进到展厅里，温度比外面低一点，光线也调得柔和，所有琉璃作品都安安静静立在那里，那种透亮又温润的光，一下就能把人的目光吸过去。
这次展出的几十件作品，全都是佛教造像，有大家熟悉的释迦牟尼佛、弥勒佛、观音，也有不那么常见的药师佛、供养菩萨。最吸引我注意的，是进门不远处那尊《花开见佛》。整尊造像是半透明的浅奶白色，佛的身形被琉璃本身的质感衬得特别柔和，没有传统造像那种距离感，反而像坐在一朵化开的莲花里，安安静静看着你。琉璃的透光性在这里用得特别妙，光线从后面透过来的时候，能看到佛衣的纹理一点点晕开，像被水浸过的棉纸，软乎乎的。
杨惠姗做琉璃佛教造像，跟很多创作者不一样。她不会把佛做得威严耸立，让你抬头仰看觉得有距离。她做的佛，大多眉眼舒展，脸相平和，哪怕是站着的造像，高度也大多适合普通人平视。就像那尊小小的《观自在观音》，只有二十多公分高，淡青色琉璃，观音垂着眼睛，手自然搭在屈起来的膝盖上，你站在它面前，感觉就是一个安静的朋友在那里陪着你，一点都不紧张。
懂琉璃的朋友都知道，琉璃铸造不是个容易活儿。杨惠姗用的是脱蜡铸造法，一件作品从画稿到成品，前前后后要几十道工序，中间任何一步出问题，整件作品就毁了，成功率特别低。你看现在摆在展厅里这些光润的作品，背后不知道磨了多少回，改了多少次。
这次为什么选在净慈寺办展其实也很有意思。净慈寺本身就是千年古刹，南屏晚钟是西湖十景，本身就带着一股悠然的禅意。把琉璃佛教造像放在这里办展，等于把作品放进了最合适的环境里。你看完展出来，沿着净慈寺的围墙走一走，看看外面的山树，吹吹西湖吹过来的风，再回头想想展厅里看到的那些造像，那种感觉跟在城市美术馆里看展完全不一样。
我跟旁边一个也在看展的姑娘聊天，她说自己是学美术的，早就看过杨惠姗的作品画册，这次特意赶开展第一天过来。她指着一尊弥勒佛跟我说，你看这个弥勒佛的肚子，不是那种夸张的大，是圆乎乎软乎乎的，脸上的笑也不是咧开嘴的大笑，是淡淡的，从眉眼里面透出来的开心，感觉就是心里装着很多包容的人，才会有这样的表情。
我凑近了看，真的是这样。琉璃本身的通透，把弥勒佛的表情衬得特别鲜活，光线变一变，表情好像都跟着有一点变化，远看温和，近看又能读出不一样的味道。这种活的感觉，是其他材质很难做出来的。
很多人说杨惠姗的琉璃作品，不止是工艺品，更是她修行的一部分。这么多年她一直沉下心做佛教造像，自己也在这个过程里磨性子。她曾经说过，做琉璃就像修行，你得耐得住性子，等得起温度，不能急。你想啊，一炉琉璃要烧十几个小时甚至更久，冷却还要等好多天，开窑的时候心脏都要提着，就怕裂开变形。这么一次次磨下来，人的心自然就静了，这份静，也顺着作品传到了看的人心里。
这次展览还有一个很特别的点，它没有把作品放在高高的玻璃柜里摆着，大部分作品都跟观众保持着很近的距离，你只要稍微走近，就能清晰看到琉璃里面的纹理，那些烧制过程中自然形成的气泡，都清清楚楚露着。杨惠姗好像从来不想掩饰这些创作留下的痕迹，她说这些气泡是琉璃的呼吸，是活的印记，不需要藏起来。
我站在展厅最里面那尊《药师佛》面前待了好久。这尊佛是淡蓝色的琉璃，那种蓝不是染上去的，是琉璃本身透出来的，像晴天刚下过雨的天空，干净得发亮。药师佛手里托着药壶，整个身形站得端正，但一点都不僵硬，背光的纹理顺着琉璃的弧度弯着，光线透过来，整个造像都发着软乎乎的光，看着看着，心里原本攒着的那点烦躁，好像慢慢就散了。
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这次“光明净妙”杨惠姗琉璃佛教造像展，会在净慈寺美术馆展出很长一段时间，如果你刚好在杭州，或者最近打算来杭州玩，除了逛西湖看雷峰塔，不妨抽点时间来这里看看。不用赶时间，慢慢走慢慢看，你会发现，原来一块琉璃，也能装下这么安静的力量。
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[Q]：本次“光明净妙”展览在哪里举办？
[A]：本次展览在杭州净慈寺美术馆举办。
[Q]：本次展览的展品是什么类型？
[A]：本次展览展出的是杨惠姗创作的琉璃佛教造像。
[Q]：杨惠姗做琉璃用的是什么工艺？
[A]：杨惠姗创作琉璃主要使用脱蜡铸造法，一件作品从制作到成品需要几十道工序，制作难度较高。
[Q]：杨惠姗的琉璃佛教造像有什么特点？
[A]：杨惠姗的佛教造像没有传统造像的距离感，造像眉眼舒展平和，大多适合观众平视观看，加上琉璃本身通透的特质，能给人安静平和的感受。
[Q]：为什么选择在净慈寺办这个展览？
[A]：净慈寺是千年古刹，本身自带悠然禅意，和琉璃佛教造像的气质契合，能给参观者带来和城市美术馆完全不同的观展体验。
[Q]：为什么琉璃作品里会保留气泡？
[A]：杨惠姗认为创作中自然形成的气泡是琉璃的呼吸，是作品活的印记，不需要刻意隐藏。
[Q]：普通人看不懂艺术能去看这个展吗？
[A]：当然可以，看这个展不需要掌握专业的艺术理论，只需要静下心来看作品，就能感受到作品传递出的安静力量。
[Q]：去看展除了看作品还能体验什么？
[A]：净慈寺本身就在西湖边，看完展还可以在寺内散步，感受南屏晚钟的氛围，相当于给自己的心情放一个短假。
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